知見を広げる
MBA/テクノベート
思考
今、なぜビジネス界では「アート」が流行るのか？

今、なぜビジネス界では「アート」が流行るのか？

投稿日：2025/07/23 読了時間 7分20秒

アート思考とは、アーティストが作品を生み出すときの思考のような、自由な思考法を指します。「心から解決したいと思える問題を発見すること」を目的とし、自分の内面から湧き上がる衝動を出発点とする、極めてパーソナルかつ創造的な思考アプローチです。

近年、世界のビジネスリーダーたちがアートに熱い視線を注いでいます。アートにはどのような魅力があり、どのようにしてビジネスの現場で活かされているのでしょうか。GLOBIS USAの立ち上げなどを歴任し、日本企業のグローバル幹部候補育成にも携わってきた中村知哉が、自身の実体験を交え執筆します。

中村知哉
KIBOW社会投資ファンド代表パートナー／グロービス経営大学院教員
一橋大学社会学部卒業。米国ハーバード大学経営大学院修士課程修了(MBA)。同校在学中にGeneral Management UnitのResearch Associateとして東洋哲学のケースを2部執筆。これらケースは現在もハーバード大学経営大学院のMBA Programで使用される。丸紅株式会社入社、アドバンテッジパートナーズの投資関連業務で倒産会社富士機工電子の再建などに携わる。JASDAQ公開の株式会社サン・ライフでは、専務取締役としてアルバイト・パートを含む250名強へのストック・オプション・プログラムの実施など先進的な取り組みを行う。
グロービスでは、グロービス経営大学院英語MBAプログラム、GLOBIS USAの立ち上げを行い、顧客企業にて数多くのグローバル研修を手掛ける。また、グロービス経営大学院にて日本・アジア企業のグローバル化戦略、企業家リーダーシップなどの教鞭を執る。GLOBIS学び放題×知見録にて、コラム『氣と経営』を連載している。
もっとみる

皆さんは、アート展示に、ビジネスマン・ビジネスウーマンが増えてきたことにお気づきだろうか。今、ニューヨークでも、ロンドンでも、そして東京でも、アーティストのギャラリー・トーク（美術作品の制作背景を芸術家自身が語る）にビジネスパーソンが日参している。
どうして彼ら・彼女らは忙しい毎日の中、美術館でのギャラリー・トークに足繫く通うのだろうか。

ビジネスパーソンが創造力を高めるには？

ビジネスとアートの考え方の融合に取り組むThe Artianの創業者であり、スペインのマドリッドにあるIEビジネススクールで「アート×ビジネスの思考法」を教えるニール・ヒンディ客員教授は、彼の著書『世界のビジネスリーダーがいまアートから学んでいること』（クロスメディア・パブリッシング社発行、2018年）にて次のようにいう。

アーティスト、サイエンティスト、起業家は似ている。

ルネサンスの時代には、アートとサイエンス・エンジニアリング・数学・哲学が区別されていなかった。

イノベーションに必要なのは右脳型思考―想像的、芸術的、直感的―である。これはアーティストの得意とするところだ。

欧米企業では、「アーティスト・イン・レジデンス」という形でアーティストを雇い、経営陣や社員と交流させることが浸透している。これによって、経営にアートを取り込むことを志向している。

ビジネスパーソンにとって、新しい価値を生み出す創造力は今や必須のスキルだ。同書では、個人が創造力を高めるためのアーティスティック・マインドセット獲得に向けて、観察、質問、アイデアの創出、関連づけ（つながりがはっきりしないもの――システムや方法、アイデア――を結びつけること）に加え、共感、経験、ビジュアル化のスキルを毎日磨くことを推奨している。
具体的には、美術館に行き、一つ作品を選び、少なくとも15分は観察する。次に、自分が目にしているものが何であり、自分がどう感じているかの理解に努める。そして、その絵のアイデアが何であるのか考えをまとめる。なお、質問力については、リバース・アサンプション（「もし○○ならどうなるだろう」）を薦める。

例えばヒンディ教授は、アイデアの創出には、目が覚めてコーヒーを淹れたらアイデアを10個書き出しているという。

「美意識」の再評価は日本でも

こうした動きは、海外だけのものではない。日本でも、山口周氏が『世界のエリートはなぜ「美意識」を鍛えるのか？』という光文社新書のロングセラーを出版している。山口氏は題名への解として次の３つの理由を上げる。

論理的・理性的な情報処理スキルの限界が露呈しつつある

世界中の市場が「自己実現的消費」へと向かいつつある

システムの変化にルールが追いつかない状況が発生している

ここでは、特に「自己実現的消費」を取り上げたい。フランスの思想家ジャン・ボードリヤールが指摘したように、消費者の消費行動が「自己表現のための記号の発信」、つまり、ファッション化しつつあり、その点から企業やリーダーの「美意識」の水準が競争力を左右する。

筆者自身も得た、偶然の対話によるアートからの気づき

翻って自身の経験を見ると、2023年７月にサンフランシスコからヒューストンのフライト（約４時間）でたまたま高齢の女性と隣り合わせになった。その女性が荷物をコンパートメントに上げるのを手伝うと、その女性は自身をサイエンティストであり、アーティストだと紹介した。僕も、自身をビジネスパーソン・教員であり、武道家（マーシャル・アーティスト）と紹介した。その後、彼女は、私の作品を見たいかと問いかけてきたので、「見たい！」と即答すると、iPadで自身の油絵を10枚程見せてくれた。
それからの２時間は、集中力を高めて、彼女が油絵に表現しようとしたことの説明を聴いた。当日の日記を辿ると、僕は次のように書いている。

「最も大切なことは「愛」で、表現しようと思っていることは「生命力」だ」

この、いわば画家からの「ワンツーワンのギャラリー・トーク」で、僕は、ヒンディ教授が言われる所の観察、質問、アイデアの創出、関連づけを確かに行っていた。実は、この画家が薦めてくださった本は全て読んだ。そして、この画家のお話（アメリカの古代文明に関心がある）と2024年2月にOnline Kokorozashi Seminarにて対談したMIT/Peter Senge氏からのメッセージ（今のアメリカを見るのではなく、2000年の歴史を持つ文明に目を向けなさい）が重なった（シンクロニシティだった）。

またこのことから、2024年11月に、2000年を超える文明を持つマオリ、メティス（ネイティブ・アメリカンと欧州系の子孫）、日本人によるOnline Kokorozashi Seminarを開催した。僕は画家からの機内２時間のギャラリー・トークに魅了され、大きく影響を受けたのだ。

8月のGLOBIS USA Online Kokorozashi Seminar（日本時間 8/20水 9:00～）では、前出のIEビジネススクール客員教授でThe Artianの起業家でもあるヒンディ氏が登壇を快諾くださった。
また、当日は起業家で、米国においてアートを通じたコミュニティ活動を行っているソヴェニ氏もアートの実践についてお話しくださる。